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Barbastro, Cultura, En portada

Second, Zahara, Viva Suecia o Marlango, cabezas del cartel del XII Polifonik Sound de Barbastro

Presentación del Polifonik en la DPH.

PolifoniK Sound 2019 ha presentado hoy en la Diputación Provincial de Huesca su duodécima edición que tendrá lugar en Barbastro los días 28 y 29 de junio y volverá a traer al Somontano el pulso vital de la mejor música independiente nacional y local.  Un total de 26 grupos y artistas se darán cita en un evento musical que prácticamente marca el inicio de los festivales del verano. Viva Suecia, Second, Zahara o Carolina Durante entre otros muchos, en el recinto ferial, Marlango en la bodega El Grillo y La Luna o Sidonie en formato Dj`s en la Terraza Turmeon son algunos de las apuestas musicales de esta nueva edición de un festival que quiere hacer cómplice a la ciudad de Barbastro por entero. El recinto ferial contará como viene siendo habitual con dos escenarios en los que se alternarán los conciertos: Guara Somontano, en el interior, y el escenario AMBAR, en el exterior.

Los codirectores del certamen, Iván Arana y Luis Moya, han presentado hoy esta nueva edición con el alcalde de Barbastro, Antonio Cosculluela; y Juanjo Javierre, representante del área de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca. También han asistido representantes de algunos de los patrocinadores del evento: el responsable de marca de Ambar, Javier Pomar; y el gerente de la bodega El Grillo y La Luna, José María Cidad; el manager de Turmeon, Martín Jaime.

El alcalde de Barbastro destacaba “la promoción y la visibilidad que supone para la ciudad y la zona” este festival del que destacaba que “es participativo y tranquilo” y valoraba el esfuerzo de los organizadores “que tuvieron unos inicios duros y profesionalizaron” para poder desarrollar y consolidar este emblemático encuentro musical.

Este año, este festival inquieto ha apostado por presentarse con un cortometraje que da sentido a la campaña que se ha dibujado para esta nueva edición, bajo el sello de la agencia barbastrense Stendhal Studio. El cortometraje tendrá también formato de spot para promoción y ha sido dirigido por el barbastrense Marcos Ronsano, bajo la producción de Cowper Films. Levántate! es una campaña que pretende motivar y despertar la curiosidad de ese público que todavía no conoce el PolifoniK, como explicaba Iván Arana en la presentación. “Queremos llegar a la gente que todavía no nos conoce y motivarlos para que vengan al PolifoniK. Sabemos que luego se convertirán, como tantas veces ha sucedido, en los mejores embajadores del festival”, apostillaba.

Para conseguirlo, los organizadores se han esforzado al máximo con el cartel de este año, como explicaba Luis Moya. “Ha sido el cartel más complicado, con apuestas tan contundentes como Second o la artista total Zahara, elegantes como Marlango y curiosas y especiales como Cupido”. A ellos se suma “Sidonie como el centro de la fiesta del Coso barbastrense con un completo elenco de Dj’s”. Moya no podía olvidarse “de esos grupos revelación con los que nos gusta sorprenderos. Venís por los grandes grupos y os marcháis con nuevos descubrimientos”. El codirector dejaba claro que “los grupos que están con nosotros es porque lo desean. Hago una llamada a la moderación en las expectativas económicas de los grupos, para que se puedan adaptar a pequeños festivales como el nuestro, porque si no es así, este tipo de encuentros musicales se perderán”.

Por su parte, Juanjo Javierre ponía en valor la colaboración de las empresas privadas y la personalidad de un festival “que ocupa un importante espacio donde antes había un vacío y que se ha convertido en referente de su estilo no solo en Huesca sino en todo Aragón y en el norte de España”. El representante de la DPH apelaba también “al amor por la música, a la melomanía y a la pasión por las cosas que está detrás del PolifoniK Sound”.

Javier Pomar no dudaba en señalar que el PolifoniK “es el pistoletazo de salida de los grandes festivales con cara y ojos en Aragón, que representa el comienzo del verano y de los festivales importantes”. “Intentaremos que la experiencia cervecera sea lo más interesante posible”, adelantaba. José María Cidad destacaba el apoyo de las instituciones “por la capacidad limitada de apoyo que podemos ofrecer las empresas privadas” y ponía énfasis en la visibilidad que para la bodega suponía el convertirse en un escenario del PolifoniK y acoger un acústico como el de Marlango en esta ocasión.PolifoniK Sound también estrena nueva imagen y página web polifoniksound.com, fresca, alegre y rotunda como el propio festival. Para el soporte y desarrollo web, ha contado con el trabajo de la empresa barbastrense Atractica, en colaboración con Stendhal Studio.

El festival ha convertido al Somontano en referencia nacional de un estilo de música que cada vez cuenta con más adeptos y que el año pasado recibió 4.000 visitas, más de la mitad procedentes de otras provincias y Comunidades Autónomas, que dejaron en la ciudad una inversión de 170.000 euros y el cartel de completo en todos los alojamientos de la ciudad y muchos del entorno.

El PolifoniK cuenta con la Diputación Provincial de Huesca como principal patrocinador y también con el Ayuntamiento de Barbastro, la Comarca de Somontano y el Gobierno de Aragón, además de los patrocinios privados de Ambar, la bodega El Grillo y La Luna, Turmeon y Tumasa.

Más info en la web del festival: polifoniksound.com

BIOGRAFÍA BANDAS 2019

CAROLINA DURANTE

“La Noche de los Muertos Vivientes” fue la canción que presentó a una de las bandas más interesantes de Madrid en los últimos años. Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería), y Mario (guitarra) han devuelto las guitarras a los jóvenes. Himnos absolutos, retratos de una vida corta pero intensa, contada a través de unas letras escupidas a la cara, sin complejos: con la voz alta, que se entienda, que se oiga, y nos llegue muy adentro. Considerados por Mondo Sonoro el innegable grupo revelación de 2018, los veremos en prácticamente todos los festivales, han firmado algunas de las canciones del año y son el estandarte de una nueva Movida capitaneada por ellos. No es poco para una banda que lleva apenas un año de vida”.

SECOND

Tres años después de su último disco, Second ha estrenado el single Mira la gente, con el que anuncia su regreso con un nuevo álbum que se publicará a lo largo de este mes de noviembre.

El nuevo single es un claro candidato a convertirse desde la primera escucha en uno de los clásicos del grupo murciano, que sabe invitar al baile al tiempo que transmite esa melancolía alegre y luminosa que es uno de los signos de identidad de la banda.

ZAHARA

Cantante y compositora de Úbeda (Jaén). Ha publicado tres álbumes, el tercero, Santa, fue el #3 de ventas de España. En noviembre salió a la venta el cuarto, Astronauta, con 10 canciones que fueron grabadas en Gales en julio, bajo la dirección y producción de Matthew Twaitres. Es su disco más orgánico, en el que explora nuevos sonidos. Su primer single, Hoy la bestia cena en casa, con aires techno pop, acumuló en el primer mes casi 700.000 reproducciones en Youtube. Volvió a un ritmo más pausado con el segundo, Multiverso. Después llegó Guerra y paz, en el que ha colaborado Santi Balmes. Mientras preparaba su cuarto disco publicó Primera Temporada, un EP muy personal con cuatro versiones de canciones de series de televisión: Narcos, El joven Papa, House y Por 13 razones. En 2009 puso imagen y música a la Vuelta Ciclista. Sus últimas giras, El Deshielo y Gira Anta han sido sold out en todas las ciudades por las que pasó.

MARLANGO

Marlango, compuesto por Leonor Watling y Alejandro Pelayo, presenta en directo su nuevo disco de estudio, Technicolor,  en el que, para sus protagonistas, “cada una de sus canciones se aproxima a la banda sonora de una película que jamás fue filmada. Un homenaje a esa sonoridad que tienen las canciones de los largometrajes por encima de las épocas. Aunque se inspiren en épocas pasadas, tiene un componente contemporáneo que no deja lugar a la melancolía o a lo retro. Tras 14 años de trayectoria, en su nuevo trabajo las cuerdas, los metales, la percusión y el piano no tienen filtro en el sonido para jugar a otras épocas como puede hacer la gente con los filtros de Instagram. Es muy crudo, real y de ahora. Su primer single “Poco a poco” fue presentado hace unos meses. Fue la primera canción que compusieron para el disco, la más alegre. Para Leonor Watling “Poco a poco es la que nos colocó un poco en lo que queríamos que fuese el álbum, cómo queríamos que fuese, su título, el color…Estamos muy orgullosos de ella porque es una aproximación muy real a lo que hacemos”. “TECHNICOLOR” fue grabado entre noviembre de 2017 y mayo de 2018. Todas sus canciones fueron escritas por ambos componentes.

INVADERS

Esta banda afincada en Valencia se mueve con mucha energía entre el rock más underground con vibrantes despuntes electrónicos, que ellos denominan ‘rock del futuroʼ o ‘rock espacialʼ. Surgen como respuesta a la búsqueda de nuevos ritmos heredados del grunge más noventero, procedente de Seattle. Destaca su rock alternativo con melodías pegadizas que huyen del pop más actual y comercial. Característicos por una instrumentalización de guitarras rotas, con el sonido pesado y oscuro del bajo distorsionado y sintetizado, aúnan baterías directas y contundentes. Todo ello forma un híbrido entre lo acústico y lo electrónico, con contrastes dinámicos y oscuros, acordes poderosos y riffs de notas graves. ‘Take me home’ será el primer EP del grupo, donde principalmente buscan alejarse del indie más actual, influenciados principalmente por grupos como Nirvana, Kasabian, Muse, Biffy Clyro, The Prodigy, Chemical Brothers, Vitalic, etc,..

LAVA FIZZ

Este grupo destila un sonido elegante que brilla con luz propia. Dream pop de melodías que son capaces de envolverte hasta la emoción. Su primer EP “Spark of Hope” (2016) presentaba cinco temas, de los que tres podrían ser singles adelanto de un LP tranquilamente, siendo una de ellas “El refugiado, el lobo y el cordero” nombrada nº1 del Top de canciones de Baleares 2016 por la revista Notodoesindie. Después de publicar dos singles de adelanto a primeros de 2018 “Youth is dead” y “Distance” y de haber tocado por tierras inglesas, ahora nos presentan su LP debut “The hardest thing” (Musiteca), un álbum repleto de teclados y guitarras ensoñadoras con letras honestas y profundas, lleno de detalles en los que se puede ver el cariño y el amor por la música, en su concepción más global, que estos mallorquines desprenden. Un disco grabado en Estuis Favela de Palma y producido por Michael Mesquida (Zulú Zulú). El video-clip de “Youth is dead”, que fue single de adelanto, ha resultado finalista en multitud de festivales europeos y americanos, junto a bandas como Radiohead. Nombrado unos de los mejores discos de debut del año, según la revista internacional Debuts of note.

KOEL

Este grupo de Granada publicó en 2013 una demo de seis temas grabados en directo. Se sumaría su primer sencillo “Sin ti a tu lado” ese mismo año. Después de una campaña de crowdfunding vería la luz Lejos de lo Trivial, en 2014, tras una grabación en Halo Studio. Los primeros éxitos no tardarían en llegar y KOEL se alzó con la victoria en la final del Forum Music como mejor banda. Editó su primer largo en 2015, Superforma, bajo la producción de Pachi García (Alis). Once canciones grabadas a caballo entre Úbeda y Baeza con gira nacional. Tras dos años de intenso trabajo, se encierra en los estudios ESS de Granada para dar forma a su último disco, Brújula. Un trabajo autoproducido en el que han contado con la colaboración de “La Madre” (Pablo García y David Sutil) y la participación de Javier Serrano (Supersubmarina). El productor Luca Petricca de Estudios Reno (Madrid) se ha encargado de la post-producción y mezcla. Finalmente la pasterización es realizada por Fred Kevorkian de Kevorkian Mastering (Nueva York). Su primer sencillo, “Bailes, vinos y fricción”, apareció en septiembre como adelanto de un álbum que está llevando a KOEL a recorrer España hasta que los pies y la música aguanten.

NIXON

Una de las bandas más explosivas en directo este verano. Han crecido excepcionalmente con su tercer álbum, Utopía. Gravitacional es el primer single de su nuevo disco, producido por Luca Petricca en Estudios Reno y publicado bajo el sello El Dromedario Records. El álbum está siendo un éxito tras estrenarse por Virginia Díaz en 180º y algunos programas de Radio 3. Una fiesta invasiva, una comunión tribal tiene lugar cuando Nixon sube al escenario: se conjugan baile, fuerza guitarrera, sintetizadores y el pop más visceral como han demostrado en el Granada Sound, Picnic Interstelar o Sansan, entre otros. Sus finales de concierto son ya conocidos por poner a todo el recinto patas arriba con Tribal.

MARYLAND

Maryland regresa con su cuarto disco, Resplandor  (Subterfuge, 2018), sin duda su disco más valiente. Su música ensambla con acierto las melodías y los riffs de guitarra con un alto poder emotivo, todo ello aderezado con la expresividad y la frescura que los caracteriza. Son diez canciones donde hablan de continuidad y del paso del tiempo, tras ponerse delante de un espejo y narrarnos su reflejo. El disco ha sido producido por la propia banda, grabado por Pancho Suarez de Lis en los Estudios Planta Sonica II de Vigo y mezclado por Santi Garcia en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guixols. El Mastering es nuevamente de Víctor García (Ultramarinos Mastering, Barcelona).

VIVA SUECIA

Viva Suecia son el gran fenómeno del rock alternativo y de la música independiente en España. Comenzaron en 2014 y desde entonces han publicado dos álbumes con Subterfuge “La Fuerza Mayor” (2015) y “Otros Principios Fundamentales“ (2016) pasando en poco tiempo de tocar en pequeñas salas a agotar las entradas de las grandes salas y convertirse en cabeza de cartel en muchos de los festivales de este verano. Acaban de recibir el Premio MTV EMA – los premios europeos de MTV- a Mejor Artista Español y en 2017 recibieron el premio MIN a Mejor Canción por “Bien por ti”. Viva Suecia son Rafa Val (voz y guitarra), Alberto Cantúa (guitarra), Jess Fabric (bajo), Fernando Campillo (batería).

CUPIDO

Cupido nace de la unión entre el grupo madrileño Solo Astra y la estrella de la música urbana nacional Pimp Flaco. Un romance artístico que, desde el exterior, podría parecer que lleva años de travesía por lo bien que casan los universos creativos de ambos Pero que justo arranca

este año. Pimp Flaco dedicándose ahora a la baladita es el artista urbano de nuestro país que más fuertemente ha abrazado el pop. Y la ternura, a veces casi naïf, que impregnaba sus últimas composiciones se muestra ahora y junto a Solo Astra en todo su esplendor. No Sabes Mentir fue el flechazo, U Know es la segunda cita. El videoclip de UKnow, ha sido un ejercicio de diseño arquitectónico que continúa el goteo de temas que comenzó con su primera entrega. Ya hemos coquetado con Cupido y ahora la chispa incial ha prendido fuego. Este segundo capítulo amoroso nos habla de sugerencia y sutileza en un juego en el que solo hay lugar para dos.

FULL

Este viaje que es Capadocia comienza en y con “Derinkuyu”. Una de las ciudades más famosas de la región turca de Capadocia. Y no es por casualidad, este tema instrumental funciona a modo de obertura para situar al oyente en un lugar lejano y mágico, una ciudad de varios niveles subterráneos excavados en el suelo que sus habitantes utilizaban como refugio ante las constantes invasiones. Ese viaje que no es otra cosa que la vida, la búsqueda de la identidad, abre su telón con el protagonista en una de esas capas, en ese “Penúltimo escalón” desde el que algunos esperan verle saltar por la ventana. Un tema que ya muestra las cartas del grupo, Javi dejándose el alma en la voz, y la contundencia rítmica y melódica de una banda que suena perfectamente engrasada. Nunca habían sonado Full tan radiantes y tan rotundos, y mucha culpa es de Raúl de Lara (Second, Izal o León Benavente) que ha conseguido hacer brillar las canciones del grupo como merecen. Otros dos singles claros como “Deniebla” o “Será Mejor” continúan un camino que explota en “Zombis”, con las líneas de sintetizador batiéndose en duelo con los riffs de guitarras, el resultado, un potente hit del baile más descarado. En plena ascensión llega “Alfombra Roja”, un grito de rabia en medio del desierto, un torbellino de cuatro minutos con el grupo dispuesto a derribar la puerta del último palacio que le queda por conquistar.

CAMELLOS

Finos observadores de lo radicalmente vacío del mundo contemporáneo, se presentan para pintar con aguarrás una realidad enmudecida y presa de la dictadura de la corrección política, de una sociedad guiada con brutalidad por la inmediatez mal entendida y sin reposo. Los likes no te dan de comer y tu opinión contada en caracteres se pudre en el cubo de basura en cuanto pulsas “enter”. Tal vez las libros de autoayuda puedan venderte que todos somos especiales pero no tanto como solemos pensar. Sin gravedad, con la ironía del loco que lo ve todo desde la atalaya y con una colección de canciones concretas y directas que retratan aquello que vemos y casi nunca miramos. Ejecutivos y runners con una vida más química que Ozzy Osbourne, becarias que rozan la esquizofrenia, moda salida de cubos de basura, el orgullo de ser gilipollas, niños bien que se sienten bendecidos o carteros con la fresa carcomida. Temas salidos directamente de las entrañas de la desesperanza más humorística, que transmiten mensajes sin filtro creando rimas inesperadas gracias a la escritura automática que deja frases tan fuera de contexto que acaban creando uno nuevo.

BASANTA

El Basanta Panchami, la fiesta con la que en la tradición hindú se da la bienvenida a la primavera celebrando el despertar de una nueva vida ha servido de inspiración a una banda de jóvenes seguidores de las raíces del ocultismo y de la obra de Aleister Crowley (mentor de músicos como Jimmy Page de Led Zeppelin). Es hora de poner voz a las bondades del ocultismo,adaptando su arte y filosofía a nuestro tiempo.Una noche de verano en el Puerto de Santa María. Mientras Paco Loco, el productor, remataba la última mezcla, los miembros de Basanta iniciaron uno de sus rituales paganos, escuchando las canciones por primera vez. La idea brilló de repente, como todos tienen el don de la sinestesia, el disco les sonó a múltiples colores. De ahí, su título: Colorama. En tan solo 10 días, Sol, Azufre, Sal, Tierra y La Santa, con las colaboraciones de Paco Serén (Los Piratas) al sitar y Rubén Suárez (Family Folks) a la mandolina, dieron forma a los once temas que conforman el disco. Estos se encuentran estrechamente conectados entre sí, ya sea por líneas melódicas recurrentes, por palabras que se repiten a lo largo del disco en diferentes canciones, o por conceptos hermanos. Cuando LeonKa Kafre (doctor en Filosofía por la Universidad de Stanford y estudioso de la alquimia, thelema y el hermetismo) escuchó el disco, descifró a la primera el mensaje y decidió plasmarlo en los diversos símbolos que ilustran cada canción.

ALONDRA BENTLEY

Cada paso en la carrera ya consolidada de Alondra Bentley ha supuesto un salto adelante en búsqueda de nuevos terrenos. Solar System, el cuarto trabajo de la anglo-española (quinto si contamos su álbum infantl Alondra Bentley Sings for Children, It’s Holidays!), certifica este espíritu inquieto añadiendo texturas y sonidos inexplorados. Grabado con su equipo de confanza en Zaragoza y Valencia con Carasueño a los mandos, el trabajo presenta una alucinante colección de canciones de espíritu radicalmente actual que se pasea por el pop contemporáneo, la psicodelia y la electrónica. Mixtapes y 45 Hours, los dos primeros avances del elepé, marcan el tono: dos jitazos que presentan a una Alondra más contagiosa que nunca. Prism y I’ll Be Alright recrean pasajes de pop ensoñador con estribillos pegadizos y estructuras sinuosas. El combo Tiny Porton of the Sun y My Projecton of You llevan el álbum hacia altas cotas de emoción. En las letras, recuerdos personales y refexiones sobre el lugar de mujeres y hombres en el universo.

 TU OTRA BONITA

Tu Otra bonita ha presentado su tercer trabajo, el primero con una multinacional (Warner). Es un disco más pop, menos rumbero, oscuro, eléctrico, bailable, psicodélico, sexy y con distorsiones ochenteras. Son temas que llegarán hondo, con los que este grupo a veces se pone serio y solemne o acaricia una nostalgia equilibrada. Son temas de calado, como la superficialidad de la sociedad actual o el paso del tiempo, que no pierden el ritmo. Todo ello sin perder el culto a la sinceridad y diversión que les caracteriza.

WE ARE NOT DJ´S

Elegidos como los mejores DJ’s nacionales de 2017 y 2016 por los exigentes lectores de la

revista especializada Rockdelux. Destilan en cada directo una pasión incontestable, una emoción cuidada, despiadada, gamberra y elegante a partes iguales. Fluctúan sus sesiones entre el desenfreno y la contención en un vaivén sutil. Y ahí es donde realizan su cóctel imbatible que mezcla sin complejos ni complacencias la electrónica y el pop y el rock y el indie patrio y extranjero como buenos maestros de ceremonias. Cada evento es único, cada momento fugaz, cada instante preciado… We Are Not Dj’s no se repiten. No hay trampa. Solo pasión. Pasión. Cuidado con este dúo. Cuidado porque paso a paso se van colocando cada año en un mayor número de festivales. We Are Not Dj’s, lo son. Cuidado, comienzan a ser imprescindibles.

JULIO RODENAS

Julio Ródenas dirige y presenta en Radio 3  ‘Turbo 3’ , una sesión de diaria de pop y rock trepidante, un concentrado isotónico con las canciones más electrizantes y supervitaminadas que se pueden escuchar de lunes a viernes por la tarde, de 18 a 19h. Su cóctel explosivo está compuesto por las novedades y las canciones atemporales más energéticas del planeta rock y pop, aderezado con unas adictivas dosis de electrónica. Cada tarde, Julio Ródenas anima a los oyentes a estirar y calentar bien sus oídos, recuperar el aliento, pisar a fondo y activar Turbo 3.

SIDONIE DJ´S

Marc, Axel y Jesús, conocidos como Sidonie, en formato Dj’s, vuelven a Barbastro. El sábado, 29 de junio, al medio día, en el centro de la ciudad, la denominada “Terraza Turmeón”, nos ofrecerán una sesión especial. El Paseo del Coso, tendrá como protagonistas a estos tres catalanes que nos ofrecerán un set-list donde, seguro, el mejor pop nacional e internacional se mezclará con los sonidos más rítmicos y entregados, aquellos donde las guitarras y los sintetizadores mariden el mejor ambiente posible. Ritmo y forma de entender la música representa a Sidonie, una amplia visión de la música en sus más de veinte años de carrera. Galones suficientes para diseñar una sesión única donde el baile sea su seña de identidad de principio a fin.

ALEX CURREYA DJ

Músico aragonés afincado en Zaragoza. Con tan solo 17 años debuta en su Barbastro natal. Su abanico estilístico abarca una amplia gama de sonidos electrónicos, entre los que destacan el house y el techno como principal arteria de sus vivas sesiones, en las que a su vez confluyen lo más fresco del panorama indie, cálidos ritmos tribales, la automatización industrial e incluso el sonido brasileño o la samba africana. La suma de todos estos ingredientes, garantizan el baile y la diversión, siendo testigos de ello bares como Chilimango (Zaragoza), clubs como Florida 135 (Fraga) o Reset Club (Zaragoza) pasando a su vez por festivales como Castillo de Ainsa, compartiendo cartel con artistas de la talla de Coque Malla, y Polifonik Sound, donde debuta cerrando el escenario principal Ambar en 2015 y continuará año tras año en los diferentes escenarios llegando a participar con grupos de la talla de Dorian, El Columpio Asesino, Niños Mutantes, La Casa Azul o La Habitación Roja, entre otros.

ZOE

Esta treintañera zaragozana lleva casi diez años prendiendo fuego a cada pista que pisa. Fotógrafa y diseñadora gráfica, podemos escucharla en bares y salas de Zaragoza o en eventos como el River Sound Festival y en Espacio Zity junto a IZAL y Vetusta Morla, entre otros. Se abrió paso y ha vuelto a poner sus miras en salas de Bologna y Milán (Italia). Ha compartido cabina con nombres como DJ Nano, DJ Neil o Andrés Honrubia. Está a punto de comenzar un nuevo camino como productora. Podría etiquetarse dentro del rock, pop, electropop, y sus grandes amores: los hits, temazos en general, del estilo y el año que sean, tanto originales como remezclados con un componente electrónico cañero muy fino. Para las grandes ocasiones tiene guardado un arsenal de electrónica, techno, remember y hardstyle excepcionalmente seleccionado. Siempre tiene un factor sorpresa. www.lovezoemusic.com

ODDYSSEYY DJ

Lleva tras de sí una trayectoria polifacética: en la actualidad es promotor de Mango Django; y el club Yokobono, Dj en diferentes salas zaragozanas, ha pinchado en Madrid y en Logroño. Compositor, debutó hace pocos meses con “Sphenoid”. Ha realizado remixes de artistas como Valparadiso o Pecker. Comenzó como uno de los creadores del blog musical La Locura Nos Salvará, que evolucionó a la mesa de mezclas como Animal Heat. Oddysseyy es variedad, eclecticismo, locura: Funk, Rock, Indie, Electro, Cumbia y House. Va más allá de las etiquetas de cada estilo musical y sabe aprovechar y fusionar diferentes estilos para crear una atmósfera musical que seduce allá donde suena.

ELEVEN DJ

Eleven Dj promotor de “Mango Django” en Zaragoza, organiza conciertos con artistas aragoneses. Guitarrista y compositor en “De La Cueva” y “Hombrelobo”, es un gran apasionado de la música y cuenta con una gran dedicación y escena única en cabina que no deja indiferente a nadie en la pista de baile. Versatilidad en sus mezclas, con ritmos variados, siempre en busca de la perfección y las mejores transiciones que sorprenden allá donde va. Residente de salas como Tony Wilson, Sala López, Yokobono y Chilimango, sabe transportar al público a un estado de festival inducido con ritmos urbanos, indies y toques de tech-house que lo definen en todas sus sesiones.

DJ MATO

Esconde un pantone sonoro en el que cabe un sinfín de estilos musicales, con los que el donostiarra Iban Mato, un habitual ya en los locales de moda de San Sebastián, dibuja unas sesiones eclécticas y desenfadadas. En ellas Electrónica/Pop Indie-Rock / Alternativo pero sobre todo grandes temas y hits altamente reconocibles para una sesión diferente y bailable, sobre las que Iban imprime personalidad y color a todos sus sets. Es sin duda una de las puntas de lanza y referencia en los principales fiestas y locales de ambiente de la capital guipuzcoana como La Madame y Cotê en donde pincha habitualmente… y en festivales como el BBK Live, Actual, Ebrovisión, Irun Rock, Sonorama, Primavera Fest…

JA! DJ

JA! Dj es un joven de barcelona que comenzó a ser DJ por su gran pasión a la música. Su primera aparición como tal fue en el 2016 en el Polifonik Sound Dj Party! del Escenario Museo, desde entonces JA! Dj ha estado en lugares como La Jazz Cava (Vic), el Festival de Música Emergente de Torello, La Gamba (Tossa de Mar) y L’Ateneu de Manlleu entre otros. Las sesiones de JA! Dj transitan entre el indie, rock, pop y la música electrónica.

GONZALO DE TERESA

El barbastrense Gonzalo Revilla nos presenta su alias más indie en honor a la pasión que le trasmitió su madre por la música.  DJ residente en las programaciones de Reset Club (Finalista en los Vicious Music Awards como mejor club del año 2014 y 2015); comenzó en 2010 en la Sala City de Barbastro. Tras dos años de actuaciones intermitentes, se profesionalizó en la Escuela Avanzada de Sonido Microfusa de Barcelona. Una residencia mensual en la discoteca zaragozana Reset club durante 2013 le permitió cobrar relevancia en la escena electrónica del norte de España y de ahí, con tan solo 21 años, a pinchar en salas como la Florida 135, Zul, New Guass, Botanic… y a haber compartido cabina con artistas de la talla de Edu Imbernon, Uto Karem, Alexander Kowalski, Industrialyzer, Luigi Madonna etc.

UNOODOS DJS

Apasionados de la música, en sus sesiones priorizan la conexión con el público buscando su felicidad, a través de un repertorio divertido, compartiendo  las últimas novedades con temas clásicos del indie / pop electrónico.

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