El barbastrense Mario Ronsano estrena en Noruega una obra de Ibsen

Estela Puyuelo (Barbastro). El  próximo 12 de junio en la ciudad noruega de Oslo se estrena el espectáculo teatral “No se graban tanto mil palabras como un hecho” del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, coodirigido por el barbastrense Mario Ronsano coodirige junto y Daniel Bermesse.

Se trata de una producción hispano-noruega que surge del encuentro entre los directores de MRN Producciones Teatrales (Cre@ctiva Teatro) y la compañía de danza Dorstplomen. Según Ronsano, la representación constituye “una propuesta escénica que intercala la interpretación de los actores españoles con el repertorio coreográfico de la compañía noruega, y que se acerca a la vanguardia estructural de un montaje innovador con el que hemos querido analizar y estudiar un repertorio de calidad como es el de Ibsen”.

Ibsen es una figura universal del realismo socio-crítico, con piezas como Espectros, Casa de muñecas, Un enemigo del pueblo, Hedda Gabler o El niño Eyolf. Esta base es la imagen primigenia de todo el montaje, donde el niño Eyolf guía al espectador por todo el pensamiento de este gran autor nórdico.

Además, en opinión del barbastrense, se trata de “una apuesta atrevida para los tiempos que corren, ya que esta producción de gran tamaño se ha realizado sin el soporte económico de ninguna institución pública española, debido a los tiempos que corremos y que hay que agradecer a todas aquellas personas que han confiado en el proyecto desde el principio a pesar de todos los problemas con los que nos hemos encontrado. Y sobre todo gracias al gobierno noruego que se ha mostrado en todo momento atento a la producción y ayudado en todo tipo de colaboración entre las dos compañías ya en temas de acuerdos típicos derivados de este tipo de producciones, como en los económicos”.

“La sinopsis de la obra -explica Mario- no tiene un argumento decisivo sobre las imágenes que se ponen en escena si no que se habla de los conceptos, de las diferentes propuestas que Ibsen quiso llevar al teatro en su época: amor, ira, pobreza, tristeza, rabia y a través de ellos establecer una relación con las emociones y sentimientos de las personas con las coreografías de Jan Varhestel y la música original de Irna Zhevits”.

En cuanto a la vigencia y tratamiento de la obra, aclara Ronsano”En un ambiente anacrónico, con aspecto futurista, se ha querido trasladar al espectador a la conceptualización e ideas del siglo XIX, por tanto la escenografía no añade una información esencial sino que quiere demostrar que incluso siglos después de su escritura, estas dramaturgias siguen vigentes y seguirán en su profunda base social”.

Como conclusión, añade Ronsano: “Una producción de diez actores y diez bailarines que emociona y ayuda a demostrar cómo a través de la interpretación es necesario llegar al corazón del público, puesto que para nosotros el teatro es el alma de las personas, donde el sentimiento es el rey de todo”.